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關於池農深的創作
撰文｜李依依
畫面另一頭的世界是純淨的，是寂靜的，是沉澱的。畫面另一頭的世界是藝術家池農深所見的孟都希娜（Mendocino）景致，在這個位於加州北部的小鎮，池農深度過了半年的自由創作時光，隨身輕便地帶了創作所需的基本工具：鉛筆、毛筆、墨汁、紙張，在那裡展開一段靜心凝神的藝術創作之旅。池農深寫到：「每天除了看書、練功、打坐，就是散步、觀海、走山。那裡的景色實在太好，好的讓人無從下筆。有一個現象讓我觸動的是，每到黃昏向晚時，會看到不同向著海邊急駛的車子、人影。」孟都希娜的山水沉澱了池農深長年旅居紐約的都會心境，讓她在創作上重拾筆墨之趣，並在繪畫中找回生命的正向能量。
2015年春，睽違已久的個展「從容住」終於在采泥藝術呈現出來，除了上述的最新系列——「孟都希娜的風景」之外，池農深還特地挑選了另兩個系列，分別是「凝神虛白」以及「佛蒙特冬之旅」，透過這三項紙上作品系列，再次梳理自我的創作歷程，重新檢視因藝術而豐富的生命旅途，亦帶給觀者一份澄澈的創作情感。
色調較為冷冽、以抽象線條為主體的「凝神虛白」系列，是池農深創作於90年代旅居柏林時期的作品，她以攝影、腐蝕與直刻的方式製作銅版畫，追求「東方的詩意，西方的技法」，畫面背後的精神意想更與王維詩句「行到水窮處，坐看雲起時」產生連結，在此時期，池農深正面臨到種種的文化衝擊，包括台灣與中國之間的文化差異與認同，對原本認定的文化價值體系進行反思與質疑，在精神上所遭遇的挫折感，終在創作中獲得宣洩，卯足了勁投入創作，導致長期與化學物品密集接觸，造成了身體上的傷害，促使她開始學習打坐、練氣功來調養身體。後受到位於紐約的版畫工作室之邀，她開始往返柏林、紐約兩地，紐約的活力、多元與包容，讓她決定離開柏林轉而定居紐約。
身處歐洲，自然會思念台灣；但當池農深遷居紐約後，反倒開始思念起柏林。在德國的求學經歷，以及受到德國哲學文化等各方面思想的影響，一股理性、嚴謹的「德國精神」潛藏在池農深的作品中。移居紐約後，她前往佛蒙特（Vermont）進行駐村項目，與五十多位藝術家共同度過一個冬季，潔白雪景將喧囂覆蓋，讓低潮退去，人的狀態回歸平衡，創作也隨之透澈。「佛蒙特的冬之旅」系列中，既可感受到那股德國精神的延續，同時畫面卻也從紛亂的思緒反射，轉成沉澱的乾淨意象，線條更趨規整，卻不至於剛硬絕對，體現出東方文化之輕柔與西方文化之理性的揉合。針對此次個展，雖多數「佛蒙特的冬之旅」系列作品已被收藏，仍難得可貴地將兩件尚未完成的作品繼續將它們畫完，並首次亮相於「從容住」展覽之中。
回到紐約後，池農深投入公共電視媒體的工作前後約有十年的時間，關注的不再是自我的藝術，而是擴大至社會、人權、中國信仰等議題，並長期透過電視、電影等影像媒體進行創作，比如2003年製作拍攝的《葉蕾蕾傳奇》紀錄片便榮獲了第51屆哥倫布國際電影電視節銅牌獎。
過去，池農深的作品從沒有人物出現，直到2008年，她的油畫中開始出現人物，接續的一些創作中皆不乏人物的描繪，比如「書寫肖像」系列，畫下每一位來家裡的人物，包括朋友、郵差等人，人物的個性加上當天繪畫時的心境，成為文件紀錄般的圖象日記。回到最近期的「孟都希娜的風景」系列，水墨風景中可見打坐的人、散步的人、看海的人⋯⋯，這些由黑墨所勾繪的人物形象，在淡雅的墨色景致裡，突顯出個體生存狀態的孤獨感，但畫面絲毫未沾染憂傷氛圍，而是充滿一股豁達淡定的沉靜感，人在哪裡，心，就在哪裡。
畫冊最後，附上了一首蓋瑞．史耐德（Gary Snyder）的詩句〈仿陶潛〉：「邁邁時運，穆穆良朝。我要穿上靴子與牛仔褲。爬越塔馬皮耶斯山。海岸邊霧在盤繞，盤繞一小時，而後散開。風起了，起自海上。吹過春草之秋。」東西方所共通的精神底蘊，找回人在自然的自在感受，透過池農深的作品，悠然聽聞大自然的呼喚，不禁令人對畫面另一頭的世界，懷抱著無盡嚮往。
本文由FOCUS雜誌授權轉載
