小時候住在新竹附近的眷村，後來移居桃園，七零年代的桃園仍算鄉下，對於當時這樣一個初中年紀的孩子而言，連換弦都會成為困難的大事。「練樂器都會用到消耗品，特別是琴弦，但當時桃園沒得買，一定要上臺北才買得到弦。所以那時練貝斯，練到纏繞弦都裂了，只剩銅蕊的情況下，都還是沒法換弦，指尖都被刮得滿是數不清的傷痕，還是要繼續練，一方面自己身負養家的重任，另一方面因為上臺北買琴弦這件事，對當時的我來說真的太難了。」
「所以，對我而言，我的音樂生涯中，有許多機會都不是在很完美的情況下展開，不過我很敢接受挑戰，每個機會我都一定會抓住！」戴老師認為，做音樂就是要勇敢去做才會前進，「就像很會唱歌的江蕙與阿妹一樣，當你被環境逼到了，就會想盡辦法把歌都唱好，更何況現在我們有發達的資訊以及優秀的師資環境，更應該好好把握才是。」
「後來進了唱片業，早期在新格唱片（臺灣新力旗下的公司），當時丘丘合唱團非常紅，那陣子我常幫忙寫電視台的總譜，之後開始學編曲。和入行時一樣沒辦法跟人學，都要靠自己努力，還記得當年甚至連電腦螢幕都還是黑白的，軟體也不能跟現在同日而語。」
-
要挑戰大環境，得先克服「自我」
常在許多文章中見到音樂人的各種敵人的討論，有人說「網路是音樂人的敵人」、「BT（下載軟體）是音樂人的敵人」，更有人認為「iTunes」才是音樂人的敵人。對音樂人的我來說，上述都是外在的威脅，若說到真正的敵人…我想其實是「自我」吧。
我們常過度投入工作，甚至將某些缺點…例如將「採納過多或過少的頻率」默認為自己的風格而不自覺，這種會顛倒是非對錯的想法是非常危險的事情。正因為如此，我們才要找技師混音，或是找其他人聽一下作品，為的就是減少「自我」的主觀意識，學會「客觀」的把作品做好真的非常重要。
-
要對音樂未來的挑戰
音樂就像科學，隨時都在推翻舊的思維。建議大家可以嘗試反覆思考，怎樣的音樂最能代表這個年代？而這個年代的氛圍又適合呈現什麼樣的音樂？用這樣的方式去探索新的詞曲領域會比較有頭緒。此外，人可以縮小，世界可以被擠壓，但是想成功，眼界一定要遠大。現在競爭是國際化的，臺灣音樂應該可以把眼光再放更遠，當我們著眼全球，也許觀點也會全然改變喔!（微笑）
