從小就喜歡在地上畫畫，用泥土塑菩薩頭的戚維義，這一生似乎注定要和繪畫結下不解之緣。
昔日愛畫畫的孩童，一轉眼已經到了從心所欲的年紀；如果從19歲考進臺灣師範大學藝術專修科開始算起，戚維義的繪畫年資已經58年了。在藝壇佔有一席之地的他，卻不認為自己是藝術家，也從不稱自己是畫家。「我就是喜歡藝術，從來也沒有想過要當藝術家。」戚維義一派輕鬆，笑談人生故事。
出生於寧波的戚維義，小時候居住在浙江省諸暨鄉下。8歲舉家遷居上海，和疼愛他的父親學習書法、太極拳。12歲來台，從小學、中學開始和多位繪畫老師學習，奠定紮實的繪畫基礎。就讀東門國小六年級時即展現了藝術天分，繪製的一幅「觀音大士像」有著超乎實際年齡的成熟繪畫技巧。
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任情自在 彩筆揮灑人生
臺灣師範大學畢業後，戚維義曾經擔任美術和英文老師，退伍後獲得美國路易維爾大學艾侖哈特藝術學院(Allen R.Hart Art Institute University of Louisville)獎學金；取得碩士學位之後，在美國定居長達16年。受過專業的繪畫訓練的戚維義，無論是中西畫或字，全都揮灑自如，近年來則專注於水墨畫，最愛畫荷。
廚房吧檯旁的工作區，是戚維義平常最愛的作畫區域。牆面上掛著一幅未完成的水墨畫，畫中的荷花與荷葉紅碧相雜、清雅脫俗；他認為水墨畫最容易表現出荷花的各種風情與姿態，因此荷花成為這些年來最常見的繪畫主題。
有趣的是，戚維義雖然是學院派出身，但他的筆觸活潑，完全不受限於理論及傳統技法的窠臼；作畫時，從不是先打底稿，只要一拿起畫筆，馬上就能揮灑自如。問起戚維義的創作靈感為何？他一派瀟灑地回答，創作這個詞彙不適合我。「我從來都沒有在創作，其實都是在玩！」作畫對他而言，就像是呼吸喝水般的自然，已經成為日常生活裡的一部分。談繪畫、談過往，戚維義有好多說不完的精采故事；豁達開朗的他，輕鬆看待人生起落，兩年前因為肺腺癌動過大手術的他，談起生死關頭瞬間，仍是一派神情自若。
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彩繪陶藝 展現藝術多樣性
豐富的人生歷練，讓戚維義的繪畫風格獨具特色，並自1999年起接觸陶瓷彩繪，透過不同的媒材及工具，展現藝術的多樣性。
當年，他與多位藝術家受邀前往鶯歌「台華窯」繪製陶藝作品，這也是他首次嘗試在畫布及紙張之外的媒材上作畫。「在噴上鋯白的陶胚上作畫，效果有如在宣紙畫畫一般，只不過立體的陶胚比起平面的紙張，更添困難度。」戚維義回想起當初繪製陶藝的點滴，從不太熟悉到熟能生巧，10餘年來已繪製超過千件的彩繪陶藝作品。
晚年對於水墨畫情有獨鍾的戚維義認為，在陶藝上作畫除讓作品保持百、千年都不會變質，更讓原本平面的畫作改以立體的方式呈現，而且彩繪陶藝讓器物兼具實用與藝術性，為生活平添更多樂趣。現在，每星期五他都會前往台華窯作畫，作品大至水缸，小至茶具、宴會餐盤，透過他的筆將藝術融入日常生活中，讓原本平凡的陶胚提升為精緻的實用器皿及擺飾品。
因此，戚維義的彩繪陶藝作品在市場上深受歡迎，曾在國立歷史博物館台北松山機場文創商店、德國陶瓷博物館等地展示，台華窯的典藏室更收藏了他的上百件作品。
