經常與兩岸三地許多巨星合作，曾在Vogue及ELLE雜誌擔任時尚攝影師的Gordy Chen小台，睽違兩年多與老行家再次合作，勾起了編輯對攝影這個行業的好奇心及興趣，這次透過專訪讓我們更了解時尚攝影的工作迷人之處。
Q1. 從事攝影時間多久？是什麼情況下踏入這個行業？
攝影工作超過15年，雖然學生時代念的是電機科，但很清楚知道自己不是很喜歡，也不是那塊料。反而高中時代就開始喜歡美術、攝影，一開始跟著學長開始人像攝影，空閒時間就拍照，畢業後從攝影助理開始做起，曾經作過婚紗店攝影助理，後來工作領域轉向商業時尚攝影，包括時尚雜誌、服裝、藝人…等範疇。
Q2. 你的工作專長在哪個領域？可以聊聊這個領域你的觀察是什麼？
偏向時尚攝影，作品包含時尚雜誌、服裝，近期則以藝人作品居多。時尚攝影是專業團隊合作，跟婚紗攝影比起來，攝影師發揮空間較大，也比較適合我的個性。台灣市場小，這項工作常常也受限於預算，對於攝影師而言，專業不見得都能發揮，台灣有許多攝影師一個月工作滿檔，每天可能工作超過15個小時，為了在有限時間內拍出最多照片，當時間少、產量高，卻報酬低時，拍照可能變成機械式的工作了，這時哪裡還談論時尚、創意或是表演舞台呢？！相較而言，在歐美，時尚發展較早且多元，也比較尊重攝影專業，時尚攝影的確是一項很有挑戰性也充滿樂趣的工作！我曾經為一個服裝品牌設計一個構想，客戶是訴求生活化的品牌調性，我想在國外朋友的農場住上一個月，讓農場的主人及孩子每天穿上這個品牌的服裝，然後我跟著他們一起生活，為他們拍下最真實的生活紀錄，雖然這個案子當時因為一些因素沒有執行，但是我光是在構想整個案子的過程中，就覺得很興奮，現在這個客戶是我長期合作的品牌，這個工作我認為就是物以類聚，攝影師其實都在形塑一個個人品牌，你的熱情及專業會在作品中去累積，然後漸漸吸引一些案子找上我合作。我知道有些時尚攝影作品喜歡搞怪、另類，但是我自己不喜歡刻意搞怪或天馬行空創新，在既定框架下找出突破，讓結果耳目一新對我來說更是一項可期待的自我挑戰！
Q3. 你認為要做好攝影工作最需要的特質是什麼？該如何培養呢？
每位攝影師都有自己的強項，我覺得了解自己才能將優點放大！我自己覺得敏銳度很重要，像拍人物時需要掌握最好的瞬間。
Q4. 你認為攝影工作最困難或最挑戰的事情是什麼？
我比較不認為有什麼是困難的，但是要說工作上的挑戰我認為是比較現實面的因素，之前我幫一個品牌拍攝春夏服裝Look，跟客戶溝通的結果是要拍出年輕活力的感覺，當時設定的是有陽光的外景，結果那陣子天氣很不好，天天都下雨，可是眼看交稿時間就要來不及了，即使天氣沒轉好，客戶仍然堅持要拍照，後來只能在下雨天的騎樓下拍攝，即便我知道拍出來的作品一定不好，也提醒客戶，但仍然得去完成它，每個工作執行前，我當然都想要拍出好作品，但是要拍出好的作品跟很多環節相關，面對完美作品及現實之間的拉扯，對我而言是一種掙扎。
Q5. 要拍出好的攝影作品最重要的要素是什麼？
因為攝影工作是團隊合作，model、造型、髮型、彩妝、燈光、攝影師每個環節都要好，不過我自己其實有完美主義傾向，為了拍出好作品，有時無形中會帶給團隊中的其他人壓力，不過我認為適當的壓力也許可以造就更好的作品，人總是要盡力去做，突破自己不是嗎?曾經有個前輩跟我說，天時地利人和很重要，這幾年我比較能夠找到平衡點了，不是一昧去追求完美。
Q6. 可以聊聊你在工作上幾件讓你印象深刻的人事物嗎？例如難搞的藝人？客戶？或是某項工作帶給你很大的成就感或是工作態度上的刺激？
其實我不覺得有什麼難搞的藝人或客戶耶！人常常是因為不了解所以產生偏見或誤會，我自己會選擇去看優點、長處，有些藝人會被說大牌，但我看起來他可能只是因為主見多或是認真，既然要合作，就要去了解、欣賞一個人，喜歡他才可能拍出好作品呀！至於客戶也是一樣，以前我會覺得為什麼我明明把光打的那麼漂亮，你卻要灰灰暗暗的，但是你要去溝通說服，而且我會有耐心不只講一次，讓他明白為什麼要這樣，如果他還是不要，我會反過來去了解客戶為什麼會那樣，可能是因為他的主管偏愛那樣的東西，他有壓力必須交待。
我曾經接到一個法國時尚雜誌的人物拍攝，當時他們法國總公司的藝術總監也跟著我們一起工作，我因為很尊重他，也想知道他對我作品的想法，拍照過程中我一直問他你覺得怎麼樣？結果他只問我Are you happy？一開始我覺得很納悶，後來我才懂他想表達的，老外其實很懂生活，重視心靈快樂，有時候專業到一個程度之後，基本上不會一昧去追求細節了，享受工作、享受當下，當你覺得快樂，拍出來的東西自然漂亮了！
Q7. 讓你持續攝影工作的動力及成就來源是什麼？
我還是每天會期待接到一個有挑戰性的工作耶！哈哈！我對這樣的事情永遠有熱情！
