老行家

黃承遠說：40歲以後，所經歷最美妙的一段奇幻之旅，就是身心靈經驗了不容易的事，生命過去所建設的知識與經驗，跨過這結界之後，都變得晴明，對待生命也多了一份彈性與寬容，這世界在我們生活裡膠著無數看不見的力量，調節我們的生命，像塵埃，如雪花般落入我們的靈體，每一落塵既是一個芽孢，一顆塵孢的陷落，醞釀一件事的萌發，一顆落塵的消失，一個事件的結束。我，漫遊在神的秘境，在時間的長河與無垠的空間裡。黃承遠就此宣告神・畫系列的誕生。
 
黃承遠一直以來在繪畫上苦追精神性的潔癖，不管在過去系列中的擁抱、躁進或是更早的獅吼系列，遍布作品的每一處角落無不演繹著，黃承遠在精神上在形而上的要求，長年在心靈底層穿梭的他活像在地層下鑿礦的人，日漸崛川了他靈性的覺醒，13年前的一天，他畏縮在生命的臨界線上，也許是生命還有未完成的工作，讓他巧遇了一位神人，再次回到人間的喜悅，同時，這一位神人也為黃承遠的生命鑿通了另一條道路，從此，黃承遠便遊走在兩個空間兩個世界，所謂行到水窮處，坐看雲起時，生命的質變，繪畫也跟著暈染開來，藝術家與神樸兩個身分、兩份工作，從此縫合在同一個生命體裡。


 
黃承遠的畫作上總佈滿線條和粗曠的筆跡，好似一切漫無目地的迷流與暴行，再經過視覺一番的清洗，熟悉的事物面貌漸漸地淡出眼前，抽象如像荊棘交錯的線條下層，困惑著幾乎崩解的熟悉景物，若隱若現，黃承遠說：那意指著自己如何身處在這紛亂世界裡，還能見到自己的艱難。他得不斷的提醒自己，也無奈生活、五官、內在精神，分分秒秒被一波波鋪天蓋地的資訊浪潮，強行拖離岸邊，失去自我。還好來自另一域境的庇佑讓他有了休養的機會。就如他在「滿溢」這件作品裡所陳訴的：「我引下光來，在掌間鼓動如彈力的氣球，我野放意識，在能量的道路上，放心祂的帶領，滲入體內的深處，在身體的核心漸漸的暖和，梳理了人的環境，也焚毀了靈上的雜草」。在另一件作品「玄妙之境」裡更直接點盡元靈與奧秘力量之間的牽連：「我，飛越宇宙，回到生命起源的故鄉，在那清洗肉身上的灰，閃亮內心最深之處那螢火般的光點，為的是，重新匠為人的功課」，足見另一度空間對黃承遠在生命、在心靈上如溯回母體般的重要。
 
經常有人問道，為何不畫風景，事實上黃承遠觀察風景、體驗風景、進入風景，他的創作離不開風景，生活離不開風景，甚至生命離不開風景，他拾荒了無數在風景下安靜度過一世或數世代的物件，感受著時間、自然在他生命裡刨下的印記，再也沒有貴賤貧富的分別，也沒有功能上的意義，遺失的存在價值，讓這些經過時間掏洗的東西，裸見了生命的單純與存在的喜悅。
 


在「靜默」這件作品所遺留下的隨記中透露著，他在創作上跟自然依存的關係，我努力在如畫般的字落下讀著：「我看見一棵樹，茂盛下的枝條，在水氣沁綠的軀幹下，依著水面剖開，環境為他雕塑的軀體，在律動中體現生命的艱難、韌性、尊嚴與偉大，習慣了170公分的視野，也就習慣了這一生命緯度的氣象。 翻轉，從低空躍見的高度，原來，在心頭上，別有一番風景啟示著」。
 
「灰原」這一系列與灰有關的作品，既是黃承遠今年暑假，促立在第一個造訪台灣的颱風下體驗後的作品，他說：「今年暑假，我喜歡灰，不猖狂、躁進、不怨哀自憐，在灰的潤澤下，妖豔刺目的性格褪了，倒是多了一份的懷質抱真，生命裡的草根野性蔓延迅速，追著灰雲的男孩，我，情緒像天空中的雲，戀戀在分寸之間」。
 
又說：「繞境在生命中的心情，像風，散破在水天一線之間，釋出體內最後的一口熱氣，蘊化在樹梢回歸中線之後，畫人，因為我是人，面對心理的氣象，很自然，很習慣。年紀，越走越抽象了，視覺的、嗅覺的、味覺的，相遇在心裡，總攪醒了不少人生事，生存在抽象裡的微曦具象，一直來都是一個故事的開始，途中啟示一個夢想堅持的初衷，處在隨時改變的環境之下，就算是站在一個中途點之上，那狂躁的心內，狼般的慾望，又將驅使另一段追逐的開始」。我相信在黃承遠的內心裡，在他降為人的那刻起，原生環境已為他這一生所要面對的能量充滿，以至於在他往後創作力的湧現源源不絕。
 
很多人敘述觀看黃承遠作品後的感受，像進入原始的森林，瀰漫著一股神秘洪荒的祕境，越往裡頭去心裡的慌就晃的越厲害，我想每一個人在接近黃承遠的繪畫過程中，當他們了解黃承遠在藝術裡的真誠、率真，直接且不避諱的赤裸呈現之餘，他的情感、環境，他所認知宇宙，就像個行者，傳達並等待與其相通者在精神上的鳴饗。
 
黃承遠執著卻又拙笨的態度，是否能在這世代中求得生存的平衡而為他擔心，一心追求藝術與生命合而為一的他，一直在這世代的觀念下，像出水的魚兒，急需水的渴望。
 
我一直認為，品味黃承遠的作品，慢！才能直擊黃承遠創作的精神，擊響生命的旋律，像品紅酒，時間會濾出殘存在口腔裡舌尖上的芬芳。